野兽派不是画野兽的。马蒂斯眼里，人间是花园与宫殿。

发布时间：2024-08-01 17:45

学会辨别毒蛇和野兽，避免与之接触。 #生活知识# #户外生存#

1869年12月31日，野兽派创始人之一亨利·马蒂斯出生于法国北部的勒卡托。

野兽主义是诞生于19到20世纪之交的一个画派。彼时，摄影术日臻完善，写实主义风格遭到前所未有的挑战，一部分画家开始作出新的探索，他们下笔豪放，追求强烈的画面效果。马蒂斯与马尔凯、弗拉曼克、德兰等人都是这一画派的代表人物。

1905年的巴黎秋季沙龙展览上，一位记者看到马蒂斯等前卫艺术家的作品，惊呼“多纳泰罗被野兽包围了！”这个形容迅速传播开来，“野兽派”因而得名。

当时人们想象这些画家一定异于常人，甚至是有什么精神疾病，然而如果试着去了解马蒂斯的为人，你会发现，野兽派画家非但不“野性”，还十分温柔。

下面，我们就来了解一下真实的马蒂斯。

首先，他是迷恋异域文化的“好色”之徒。

马蒂斯的绘画，如果只提炼一个关键词，无疑是“色彩”。他痴迷于自己眼中万物的颜色。

后印象派画家高更的晚期作品中出现了大量的色彩平涂，这给了马蒂斯创作灵感。他抛弃了印象派以来对光线的极度重视，转而钻研色彩。

马蒂斯认为，人应当永远靠第一印象作画，并且这个“印象”掺杂着大量想象，于是，他的画上总是有厚厚的、高饱和度的彩色。

为了增强对色彩感知的敏锐度，马蒂斯还曾修建花园。如同园丁一般，每日辛勤劳作。他利用鲜花激发灵感，创建自己的色彩理论。甚至到了晚年，当他恶疾缠身，无法自由行走的时候，马蒂斯干脆将画室改造成了花园。因此，他的创作中，有大量鲜花、植物等相关主题的作品。

与其他自己建花园的艺术家最大的不同在于，马蒂斯的园子里有大量来自海外的奇珍异卉。这与他另一个偏好有关：异域文化。

寻找欧洲以外的灵感，是当时很多画家的共识。梵高钟爱日本浮世绘；莫奈让妻子穿上东方服饰做他的模特；而马蒂斯，非常迷恋北非的图案艺术。

1906年，马蒂斯开始了自己的第一次北非之旅。他在旅途中大手笔买下了许多非洲艺术品：雕塑、面具、挂毯……

从非洲回来后，马蒂斯将自己的画室一角装饰成阿拉伯宫廷的样子，他从北非带回来的具有强烈民族特色的物品，经常作为家庭陈设，成为他绘画中的“主角”。

其次，他是与毕加索“争风吃醋”的幼稚鬼。

马蒂斯与毕加索，因拥有同一位慧眼识珠的大买家——著名的文学家格特鲁德?斯坦因小姐——而相识。当时，斯坦因经常在家中举办沙龙，而马蒂斯与毕加索，一方面在艺术上十分谈得来，另一方面共享着同一位“金主”，所以存在一定竞争关系。于是两个人很快陷入了相爱相杀的状态。

先说“相爱”。1915年，当毕加索的一位情妇病逝，感情的不测与无处不在的战争气氛让他的情绪十分低落，创作了《丑角》这一带有自我影射意味的作品。而马蒂斯恰如其分地伸出援手，将他介绍给了自己的一位藏家，希望能给予毕加索一些鼓励。

再说“相杀”。或许因为同行往往是冤家，两位好友留下了许多公开叫嚣、谩骂的记录。毕加索说：“与我相比，马蒂斯简直是个少妇”。马蒂斯回敬：“和毕加索一起展出，就像和癫痫病人在一起”。据说，在联合办展的时候，他们两个会故意选对方画得差的作品展出，十分孩子气。

不过，这些“骂战”似乎并没影响两人的友谊。马蒂斯晚年抱病时，毕加索经常长途跋涉去看望他，陪他聊天。

最后，他是提倡“摇着安乐椅”的反战者。

马蒂斯的一则著名论调是，艺术应该是令人感到平静的，人们应当从艺术作品中抚平焦虑，获得心灵的慰藉。他将这称为“安乐椅式的艺术”。

1940年，法国笼罩在纳粹的威胁下，在巴黎的马蒂斯本来要取道巴西避难，但出发后不久，他选择留在了法国南部城市尼斯。在给儿子的信中他说，“如果每个有价值的人都离开法国，法国还剩下什么？”

与毕加索通过作品输出激烈抗争的思想不同，马蒂斯尽管在两次大战中创作了大量的作品，但你几乎无法从中看到战争留给他的不幸。这并非是因为他的生活没受到战争影响——事实上，他的妻子、女儿都参与了抵抗运动，一度被拘捕、被流放，马蒂斯内心与其他所有普通人一样，充满恐惧与憎恨。

但他不肯将这些留在画布上，这正是由于他“安乐椅式”的艺术理念。他希望自己的画永远饱含的是积极的力量，给身陷困境的人们带来希望。

对北非文化的痴迷，在肖像、人体、静物等多个绘画主题上，都深深影响了马蒂斯后期的创作，增强了画面的冲击力。这再一次印证了不同民族文化间的交流能够促进进步的规律。

历代评价：

“马蒂斯：色彩；毕加索：形式。两个伟大的流派，一个伟大的目标。”

——康定斯基

“马蒂斯的作品都是成功的作品，它们能减轻和治愈创作者生活中的痛苦和疾病。”

——皮埃尔·施奈德

“想要了解二十世纪的艺术，你必须把马蒂斯和我的每件作品摆在一起来审视。”

——毕加索

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