让非遗绽放新光彩

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近日，陆丰首批6家非遗大师工作室揭牌，积极探索大师带徒制度和传承机制，搭建起非遗文化交流的平台。非遗大师工作室的成立对于非遗传承来说意味着什么？其背后又有哪些值得借鉴与思考的地方？

正字戏

“中国戏曲活化石”发光发热

正字戏是“南戏遗响”，被中外戏剧界专家、学者誉为“中国戏曲活化石”，传承至今已有900年历史。2006年6月，正字戏入选首批国家级非物质文化遗产名录。

“非遗大师工作室的成立为非遗文化的传承搭建了很好的平台，能够让更多青年人了解非遗、爱上正字戏。”陆丰市正字戏传承保护中心骨干演员钟晓琳表示，她深知文化艺术道路上的历练与艰辛，师徒之间的双向奔赴是非遗传承的可贵之处。

钟晓琳至今从事正字戏表演传承工作16年，师承国家级非物质文化遗产正字戏代表性传承人彭美英。在她眼中，彭美英老师是一位德艺双馨的大师级人物，工作室的成立将进一步拉近求学者与非遗大师之间的距离，让更多的人零距离拥抱非遗。

艺术的造诣离不开日复一日的沉淀。1944年出生于陆丰甲子镇的彭美英从小热爱戏曲，对正字戏一往情深。她荣誉等身，系国家级非物质文化遗产项目正字戏代表性传承人、中国戏剧家协会会员、中国民间文艺家协会会员。

“这个工作室对整个非遗传承工作起了很大的推动作用，有利于更好地传承正字戏。我们会把正字戏的传统艺术传承给年轻一代，文化助力乡村振兴、助力‘百千万工程’高质量发展。”彭美英说。

如今80岁的彭美英虽不能再登台演出，但一直坚守在正字戏传承第一线，陆丰正字戏传承保护中心是她的另外一个家。谈起正字戏，她总能提起精神侃侃而谈，还时常为新生代演员提供专业指导，将一身技艺毫无保留地传授给徒弟，一字一句中透露出对晚辈们的厚望。

长江后浪推前浪。在戏曲老艺人的多年耕耘下，陆丰正字戏人才辈出，打造出一系列精品力作。钟晓琳塑造了《妈祖》中的林默娘、《刺梁骥》中的邬飞霞、《青蛇传》中的小青、乡村振兴题材原创现代戏《荷塘月色》中的何向莲等多个角色。她不仅是正字戏的市级传承人，也是广东省“五一劳动奖章”获得者、汕尾市劳动模范、2023年度“南粤最美职工”。

传承一代接着一代，好戏一出接着一出。钟晓琳的师妹赖晓媛今年23岁，其参演的正字戏《妈祖》颇受好评；青年演员张作标为正字戏进校园活动排练《方世玉打擂》剧目，27岁的他要饰演十几岁的方世玉，不断尝试克服年龄反差带来的表演难度；23岁的施晓虹在2015年从揭阳艺术学校毕业后进入陆丰市正字戏传承保护中心，她饰演的《刘文龙》中的肖淑贞一角令人印象深刻。这些演员们身上都有着正字戏代代相传的印记，随着非遗大师工作室的成立，老中青三代演员将全力跑好正字戏非遗传承的“接力赛”。

正字戏在海陆丰地区影响深远，剧团平均一年有200多场下乡、进校园、进景区的演出，让非遗文化艺术的光辉洒向千家万户。

陆丰正字戏传承保护中心负责人陈文宾表示，正字戏传承将坚持守正创新，不断培养人才，坚持政府主导、专业院校代培的模式，发现优秀人才、补充新鲜血液。同时，积极挖掘整理优秀传统剧目，创作紧贴时代发展的新戏曲，做好非遗项目进校园、戏曲下乡等工作，让正字戏的影响力逐渐扩大，让“中国戏曲活化石”发光发热。

陆丰皮影戏

影偶结合灯影变幻

2006年，陆丰皮影戏入选首批国家级非物质文化遗产代表作名录。2011年11月，陆丰皮影戏作为中国皮影戏的重要组成部分参评“世遗”，被联合国教科文组织公布列入世界人类非物质文化遗产代表作名录。作为非遗界的“光影艺术家”，陆丰皮影戏艺术交流演出活动接连不断。

6月15日至16日，陆丰市皮影戏走进云南昆明和蒙自。演出队伍在两天时间内连续开展6场精彩纷呈的演出，当地观众热情高涨，吸引了千余名观众持票进场。

今年5月18日至19日，陆丰皮影戏《盛世藏行》在广东省木偶艺术剧院成功首演。作为广东省文艺精品（文艺人才）扶持专项资金资助项目以及“一带一路”精品剧，《盛世藏行》将大唐中原文明与青藏高原文明交融的千年历史，浓缩于90多分钟的戏中，影偶结合、灯影变幻，现场观众与专家学者好评接连不断。

“这部戏将多媒体技术运用到极致，让光、影、偶等多种元素交融，呈现出惟妙惟肖的视觉效果。”国家级非物质文化遗产项目皮影戏（陆丰皮影戏）代表性传承人蔡锦镇表示，《盛世藏行》是一部将传统皮影戏和木偶戏融合的创新作品，取材于丝绸之路，由上海戏剧学院戏曲学院木偶系主任郑稳和上海戏剧学院副教授、编剧郭红军执笔创作，国家一级导演赵玉明主导创作。

随着非遗大师工作室的建立，一方面，陆丰皮影戏能够更好地发挥平台资源优势，邀请知名戏曲专家、导演前来指导，结合先进媒体技术打造光影大作。此外，陆丰皮影戏推出陆丰皮影数字博物馆，这是目前汕尾唯一启用VR的线上数字博物馆，未来也能吸纳高端人才，持续丰富博物馆沉浸式体验。同时打造非遗工作坊，让大家能欣赏到具有收藏价值的皮影牛皮雕刻工艺品、精致的皮影化妆镜、皮影钥匙扣等文创产品。

另一方面，非遗大师工作室是非遗文化通往社会大门的金钥匙。

在今年“六一”期间，陆丰市皮影戏与小太阳幼儿园、艾乐幼儿园、春源幼儿园和爱丁堡幼儿园等合作，让非遗文化走进校园；在今年汕尾“文化和自然遗产日”系列活动中，陆丰皮影戏开展线下惠民演出和进校园演出共4场次，网络展演推出7场次，大力推动非遗皮影戏融入大众日常生活。在未来，将通过线上+线下多渠道吸引更多的青年人了解陆丰皮影、爱上陆丰皮影。

陆丰市皮影戏传承保护中心负责人江海滨表示，陆丰皮影戏将坚持以文塑旅、以旅彰文，推出一系列精彩纷呈的文旅活动。随着非遗大师工作室的建立，未来将计划与外地旅游团达成合作，构建长期合作机制，进一步促进汕尾陆丰地区文旅融合发展。

滚地金龙

龙的传人龙的舞蹈

“咚锵，咚咚锵……”随着充满律动感的锣鼓、唢呐等乐器奏响，气势非凡的“金龙”走进露天大舞台。今年“五一”期间，“滚地金龙”艺术团在大安镇南溪村南门广场进行公益演出，现场掌声与欢呼声接连不断。

大安南溪“滚地金龙”被编入《中国舞蹈志》，是一种优秀民间传统舞蹈，属于龙舞的一种，同样也是南溪村长期以来创造和积累的文化财富。其于2006年入选第一批国家级非物质文化遗产名录，曾多次参加国内外演出，获荣誉无数。2011年，“滚地金龙”获得民间艺术表演大奖“山花奖”，该奖是我国民间艺术界的最高奖项。

南溪“滚地金龙”艺术团团长黄贤青表示，现阶段村内“滚地金龙”的部分演员还需要兼顾其他工作，在特定的节日假期，大家才会专门集中进行“滚地金龙”的培训和表演。此外，学习“滚地金龙”艺术不仅要有悟性，还需要有体力，最重要的是能吃苦，这也进一步加大了人才培养的难度。

在这种情况下，随着非遗大师工作室的成立，“滚地金龙”艺术团的凝聚力大幅度提高，从队伍的管理体系、训练机制、人员调配等方面，充分调动资源。比如在正字戏《荷塘月色》中，“滚地金龙”也参与了表演，能联动其他非遗项目进行融合创作。同时，工作室的建立也加强了队员之间的联系，实现管理的专业化和规范化，为非遗传承注入源源不断的力量。

“我们将利用非遗大师工作室这个平台，在当地的学校、村庄招收学徒，让‘滚地金龙’走进千家万户。”黄贤青表示，艺术团在大安镇当地的4所中学中为队伍吸纳艺术人才，为学生传授“滚地金龙”技艺文化，学生们都积极响应。如今，艺术团中年龄最小的成员还不到10岁，团队培训的时候他就在旁边观察学习，非常渴望训练表演的机会。

非遗还能与研学紧密结合。来自广东科技学院粤农文创“三下乡”队伍的沈同学，计划带领小伙伴们走进“滚地金龙”的世界，希望通过短视频创作、推文制作等形式，呈现出大学生眼中的“金龙”形象。据黄贤青介绍，每逢寒暑假期间，都会有一大批高校学生前来艺术团交流学习，这是一个非常好的趋势。

非遗大师工作室的成立进一步扩大了“滚地金龙”的影响力，搭建起与外界沟通交流的桥梁，专家会谈、研学交流、艺术沙龙等多种形式的非遗文化活动正掀起一股热潮。

甲子英歌

“舞”动校园构建IP体系

在汕尾的大型非遗巡游和各式民俗活动中，你大概率能看见甲子英歌队的身影。2011年5月，陆丰甲子英歌被国务院列入第三批国家级非物质文化遗产名录。

“我们在甲子中学开展传承培训工作，切实把非遗文化与校园教育相结合，让学生们能够零距离感受非遗文化的传统魅力。”陆丰市甲子英歌队第十一代传承人林炳光表示，通过这种方式，不仅能够让学生们更深入地了解和热爱非遗传统文化，还能培养他们的文化自信和认同感。

林炳光出生于1966年，20岁时开始学习英歌舞，并开始随队演出。凭借着刻苦练习，他从一名普通演员成为队伍中扮演李逵角色的头槌，并于2008年3月被广东省文化厅确定为甲子英歌项目代表性传承人。

随着非遗大师工作室的成立，甲子英歌队对于人力物力的调配变得更加合理。此次在甲子中学开展培训，活动内容形式丰富多样，包括非遗文化的历史介绍、英歌脸谱的绘画学习、英歌舞的基本动作教学以及亲身体验环节。同学们在甲子英歌专业老师的指导下，认真学习英歌舞的动作要领，体验传统文化的魅力，大家纷纷表示受益匪浅。

“英歌舞要求角色演绎传神到位，展现出英雄气概。因此拳姿舞步要熟练，动作要有力。”林炳光告诉记者，甲子英歌分四大行列，四大行列又分为九个行当，各个行当的传承者围绕在自己的专项上求突破、求上升。因此，非遗大师在某种意义上并不是单单代指某一个人，而是这一群为了艺术献身的艺术家们。

一代接力一代，传承精神永远在。甲子地区历来都十分有人气，甲子英歌更是在当地具有良好的群众基础，英歌队的表演范围也从最初的十几个社区演变成了现在的二十几个社区。

随着“三甲”一体化的进程，甲子镇将于甲子所城构建文化IP体系。为保留甲子所城的原有风貌，甲子所城计划创新打造历史风貌文旅街区，构建甲子文化IP体系，弘扬甲子当地英歌舞、虎狮、妈祖等文化。非遗大师工作室的建立，将进一步助力推动陆丰文旅产业发展。

碣石麦秆画

“点草成金”逐梦田野

“老师快来看看我做的竹子。”在陆丰市碣石中学麦秆画工作坊里，学生们认真创作麦秆画作品，这是非遗进校园的生动实践。一位慈祥和蔼的老前辈在学生中格外显眼，他就是碣石麦秆画的“守护人”——林锡安。

清水浸泡、水煮染色、绘画剪贴、镂花镶嵌……一根根麦秆经过诸多道复杂的工序，呈现出栩栩如生的艺术效果，再经过装裱而成为一幅幅精美的画作。

林锡安是制作碣石麦秆画的大师，他的经典作品《梅雀争春》于1979年参加全国工艺精品展；2006年《梅雀争春》参加广东省民间工艺精品展；2009年巨幅花鸟画《国色天香》被省文化厅收藏；2012年《狮吼》参加广东省首届民间工艺博览会，荣获“粤文杯”金奖；2014年10月，林锡安被评为广东省非物质文化遗产项目代表性传承人……

“我们学校每周都有两节麦秆画课程，学生们积极性很高，周五还有学生为了创作坚持到晚上才回家。”林锡安的爱徒李伟珊毕业后来到碣石中学当美术老师，机缘巧合下了解到麦秆画这门艺术，酷爱手工制作的她就前往林锡安家中拜师，到现在已经有两年之久。

教学，意味着“教”和“学”要双管齐下。李伟珊希望通过“非遗进校园”的形式，把非遗艺术融入学生们的课程中去，同时也吸引更多的麦秆画优秀老师加入这个大家庭。

随着非遗大师工作室的创办，未来将更好地利用相关资源优势，进一步扩大校园工作坊的规模，让更多的学生了解麦秆画、爱上麦秆画。

有志者，事竟成。林锡安表示，可能还有很多人并不知道碣石麦秆画的存在，当下他们能做的就是利用好非遗大师工作室的平台，组建起非遗文化传承的队伍，把眼前的这群学生教好，让麦秆画能够继续传承发扬下去。

碣石木雕

精雕细琢让木头“活”起来

气势非凡的仙鹤凤凰、活灵活现的绿叶鲜花、自然唯美的山石海浪……手艺人施韩洲以木材为原料，经过选材、设计、绘画、切割、雕刻、打磨、上漆等多道工序，将山川河流、花草树木、鸟兽虫鱼、神话传说镌刻于方寸之间。

2013年，这项技艺被列入广东省第五批省级非物质文化遗产名录，它就是非遗文化中的绚丽奇葩——碣石木雕。

碣石木雕历史悠久、技艺深奥，是陆丰传统手工艺的典型代表，吸取了历代石刻、绘画、泥塑、戏剧等不同民间艺术的长处而形成的碣石地区一种独特的木雕流派。

“非遗文化的传承与发展不能脱离实际生产生活。”广东省非物质文化遗产项目碣石木雕的代表性传承人施韩洲表示，做艺术要讲情怀，更要让文化的软价值变成经济发展的硬实力，让木雕工匠的“钱袋子”鼓起来，这样才是非遗可持续发展的根本。

抱着这种理念，施韩洲于1992年自办木雕厂至今，组织木雕从艺人员约30人，曾承接设计制造泰国一处庙内面积4500平方米的贴金木雕装饰，还在三亚、广州、汕头、揭阳等地承接设计相关项目的木雕装饰，作品影响深远。2012年，其创作的金漆木雕《通雕博古》荣获“粤文杯”首届广东省民间工艺博览会铜奖。

“高手往往在民间，非遗大师工作室能够让我们更高效地找到具有高超技艺的木雕工匠，从而组建更强大的队伍。”施韩洲表示，木雕艺术是一门要“沉住气”的学问，对于一般学徒而言，可能短时间内难以作出成绩，所以能够坚持下去的人不多。因此未来要扩大木雕的制作规模，就要找到具有工匠精神的木雕人才。

自办厂以来，施韩洲四处走访，耐心动员部分弃艺转行人员重操旧业，带动部分有志青年加入本厂木雕生产，高薪与稳定让从业人员的生活有了保障。通过班组生产形式，定期为员工讲解指导技艺制作手法、构图设计理念，他每天都跟班指导，与员工定期交流探讨，为每一件作品赋予“匠心灵魂”。

施韩洲在木雕这个领域深耕了40多个年头，培养了一批又一批的艺术人才。在2006年，他还动员儿子施志权、施志盛放弃电脑行业高薪，回厂参加学习技艺及设计，耐心从头做起。

“非遗大师工作室让我们的非遗传承工作变得更有价值，这是一种身份上的肯定。这种文化价值会让大家觉得我们不只是一个普通的木工，还是深耕非遗文化的艺术家。”施韩洲的儿子施志权表示，这种思想上的转变能让更多年轻人认识到非遗文化的重要性，从而愿意在这里实现自身价值。

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