咫尺绘天地墨韵藏千秋

发布时间：2025-04-06 17:10

用彩墨画国画：遵循笔墨的韵律，描绘山水、花鸟，注重意境的传达，展现中国画的独特韵味。 #生活技巧# #手工DIY技巧# #绘画技巧#

咫尺绘天地墨韵藏千秋

——赏王伯敏《沙江西行小卷》

张淑敏

在传统中国画的语境中，尺幅从非艺术桎梏，反成精神凝练之载体。王伯敏先生的《沙江西行小卷》，以高11厘米、长88厘米的形制，于咫尺间铺展千里之势，宛如微缩的山水史诗。这件作品不仅凝聚着画家的艺术造诣，更因徐建融、陈振濂等名家题跋，成为解码中国山水画精神内核的珍贵文本，在笔墨交织中诉说传统艺术的深厚底蕴。

一、咫尺乾坤：笔墨里的生命律动

《沙江西行小卷》的震撼，首在空间构建。中国山水画追求“咫尺写千里”，此作堪称典范。虽尺寸精巧，却以墨色浓淡、干湿、疏密变化，勾勒层次丰富的山水空间。山峦起伏处，宿墨积痕润化丘壑纵横，墨韵淋漓生姿，每一处皴擦点染皆含无尽气机。王伯敏承袭黄宾虹“浑厚华滋”法脉，水法运用独出心裁，让山水既具坚实质感，又有气韵流动。

笔致清爽处，见线条把控之精准。或勾山石轮廓，或皴树木纹理，刚柔并济的线条，既循传统法度，又融个人感悟。墨韵运用更见精妙：浓墨显山川厚重，淡墨透空灵悠远。如徐建融所题“元气淋漓，烟云变灭”，道尽笔墨流转的动态美感，每一笔皆似有生命，在纸面跳跃呼吸，构建出生机盎然的山水世界。

二、精神原乡：意境中的文化追寻

中国山水画的终极追求，是营造“可望、可行、可游、可居”之境，《沙江西行小卷》践行此理念。画面山水非景物堆砌，而是充满人文温度的精神原乡。观者仿佛漫步其间，看舟船往来、云气蒸腾，于笔墨世界获得心灵栖息。这种意境，源于画家“腹有诗书”的文化积淀。王伯敏以学者之思入画，将诗词、哲学融入创作，让作品超越视觉，抵达精神共鸣。

“平淡天真”是艺术至高境界，此作正是诠释。徐建融题跋“非鹿尘滓中人所能梦见，而有天际冥鸿之思”，点明画作格调。它摒弃浮华雕琢，以质朴笔墨展自然本真。这种“天真”，是对自然的敬畏回归，是画家摆脱技巧束缚、直抵艺术本质的表达。淡墨轻岚间，疏笔简墨处，处处可见“天际冥鸿”的超脱情怀，引领观者完成精神净化。

三、艺术对话：传承中的文化共振

《沙江西行小卷》的珍贵，更在题跋承载的艺术对话。徐建融以词赋寄情，追溯情谊，剖析笔墨技法，将画作置于黄宾虹法脉中审视，展现传统艺术的延续创新；陈振濂则以简洁题跋，抓住“气势辽远宏阔，宿墨積痕之润”特质，点明“浑厚华滋之韵”，与画作形成审美共振。

这些题跋，是跨越时空的文化对话。它们串联画家、题跋者与观者的审美体验，让作品成为文化载体。从黄宾虹的笔墨传统，到王伯敏的艺术创造，再到徐、陈的解读阐释，清晰展现山水画“师古人、师造化、师心”的传承路径。每一次题跋，都是对画作内涵的挖掘，对传统艺术精神的弘扬，让作品在历史长河中焕发新彩。

四、微卷永恒：传统艺术的当代启示

在当代艺术语境下，《沙江西行小卷》仍具强大生命力。它昭示：艺术价值不在于尺幅与形式，而在文化内涵与真诚表达。审视此作，可见一个时代的艺术追求，一种对传统的坚守创新。王伯敏以笔墨为桥，连接传统与现代，让观者感受文化传承之重。

这件小卷，如艺术标本，揭示山水画本质：以笔墨写精神，以意境传情怀。在快餐文化盛行的今天，其慢工细作、文化积淀的创作态度尤为珍贵。它警醒我们：真正的艺术需要沉淀，需要对传统的理解、对自然人生的感悟。《沙江西行小卷》的存在，便是对浮躁风气的警醒，让我们回归艺术本质，于笔墨意境中寻找心灵归依。

结语

王伯敏《沙江西行小卷》，以微小之躯承载宏大艺术理想。它在笔墨中演绎山水精神，在题跋里延续文化脉络，在当代传递传统启示。这不仅是艺术品，更是中国山水画的教科书，教会我们欣赏笔墨之美、意境之深、传承之重。凝视此卷，仍会被咫尺间的千里之势震撼，被墨韵中的千秋之思感动。它证明：真正的艺术经得起时间推敲，在岁月中始终散发永恒魅力，如天际冥鸿，超越尘埃，飞向艺术的永恒之境。

2025年4月6日淑敏于杭艺斋

作者简介：张淑敏，杭艺斋主人，1966年11月出生于山东省阳谷。酷爱书画收藏，擅长美术评论，曾先后在《收藏与投资》《中国书画报》《大众网》《联合网》发表美术评论文章百余篇。

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